teuladinet

clases particulares de informática en Valencia

2012-01-04T04:24:00.001-08:00

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pintor Alex Alemany

2011-08-24T15:11:00.001-07:00

pincha en el nombre del pintor para ver sus obras

pintor Gonzalez Alacreu

2011-08-23T13:33:00.001-07:00

Nació en Burriana (Castellón) en 1937, y ya desde los ocho años tomaba clases de Artes y Oficios; con sólo 16 fue becado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia donde recibió la enseñanza de Sanchís Gago, Genaro Lahuerta o Bayarri.
Trabajó en la ilustración durante muchos años ejerciendo su dominio en el dibujo, hasta que decide dedicarse de lleno a la pintura.

La obra de González Alacreu destaca por desarrollar un arte donde la pureza del dibujo es el cimiento de su trabajo, para luego pintar la luz, los trasluces y los reflejos, a través de pinceladas vigorosas, cargadas de óleo.
Su pintura tiene a la figura femenina como protagonista, aunque siempre unida al paisaje mediterráneo, su paisaje; las escenas costumbristas en los arrozales y la Albufera.

La obra de González Alacreu es muy diversa. Despiertan gran espectación sus cuadros de mujeres valencianas, que visten el traje regional con prestancia y señorío. En estos cuadros, podemos apreciar como si de una fotografía se tratara la gran riqueza ornamental de estos vestidos.

Alacreu adora el paisaje y le apasiona la luz y las costumbres de su tierra levantina, y eso lo plasma en su obra, inteligente e intuitiva en lo cromático, y casi perfecta en la sintaxis de la plástica.

Algunos analistas han encuadrado la creación de Alacreu dentro de la mejor tradición clásico-impresionista, con una destacada influencia de la pintura de Sorolla, especialmente en la técnica.

Hay que acentuar también que González Alacreu es un gran retratista; ha pintado a grandes personajes de la sociedad y de la política valenciana.

Durante muchos años fue el pintor oficial de la fallera mayor en Valencia; esos grandes retratos están expuestos en el Museo Fallero de esa ciudad. Es una costumbre popular en tiempos de Fallas visitar su exhibición, convirtiéndose ya en una tradición de las fiestas de esa comunidad autónoma.

pintor Francisco Lozano

2011-08-23T13:11:00.000-07:00

pintor Balbino Giner García

2011-08-20T08:20:00.000-07:00

(Valencia, 1910 - 1070) Nació en el seno de una familia muy humilde de artesanos que residía en la calle Na Jordana, situada en el barrio del Carmen.

Sus padres eran Balbino Giner Caballer y María García Ruiz. Su padre era un excelente artista fallero muy vinculado a la Falla Na Jordana-Burjassot.

Balbino Giner García estudió Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y en 1934 obtuvo la Pensión de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, formando parte de su decimocuarta promoción.

Durante su estancia en la Academia de España en Roma es cuando se produjo su relanzamiento internacional, cuando su nombre empezó a adquirir prestigio.

pintor Genaro Lahuerta

2011-08-20T07:41:00.000-07:00

Valencia 1905- Valencia 1985)
Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1919 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la misma ciudad.

Terminados sus estudios empezó a trabajar como ilustrador para algunas revistas de la época y a dar clases de pintura.

En 1928 hizo su primera exposición en la Sala Blava de Valencia y al año siguiente en la Sala Parés de Barcelona.

En 1932, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, consiguió la Tercera Medalla por un retrato del escritor Max Aub.

Gracias a una beca que le fue concedida en 1932, viajó por varios países europeos buscando temas para sus pinturas.

En 1943 consiguió la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Cinco años después, la Primera Medalla en la misma exposición.

En 1953 la Dirección General de Plazas Africanas le concedió una beca para que pintara el Sahara Español.

A lo largo de su vida, fue academico de la Real Academia de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid.

Además de numerosas distinciones, la Academia de las Artes, Ciencias y Letras de París le concedió su Medalla de Oro y en España el Ministerio de Educación y Ciencia le otorgó la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

En 1987, dos años después de su muerte, la Diputación Provincial de Valencia le dedicó una exposición retrospectiva de su obra.

fuente:
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7622

pintor Amadeo Roca Gisbert

2011-08-20T07:17:00.000-07:00

haz click en el nombre del pintor y verás el completo enlace, de cuya fuente tomo los datos siguientes:

Valencia, (1905 - 1999) Inicia sus pasos artísticos de la mano de D. Antonio Romero en el pueblo de Manises, aunque es en 1917 en la Escuela de Artesanos donde realmente aprende la técnica del dibujo.

En 1920 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia donde finalizó con un excelente expediente académico en 1926 y fue nombrado Profesor de Dibujo y Pintura y en 1928 Pensionado en la Academia de Roma por unánime voto de la Diputación de Valencia.

Su obra "Lagarteranos", es reproducida en la revista Danesa "Tidens Kvinder" en 1933 y obtiene la Medalla de Plata en el Salón Internacional de Artistas Franceses. Gracias a ello, es Pensionado por la Casa de Velázquez en París, ciudad en la que reside hasta 1942, momento en el que por los acontecimiento bélicos internacionales, decide regresar a España. Su estudio parisino sufre las consecuencias de la guerra y se pierden numerosas obras.

En Madrid será Profesor Interino de "Dibujo de modelo vivo del natural" en la Escuela de B. Artes de San Fernando de Madrid de 1955 a 1962, año en que obtiene la plaza en propiedad.

Su pintura clasicista alcanza el punto más álgido en el retrato, mediante el que realiza una intensa penetración psicológica del personaje. Altamente reconocido, a ocupado importantes cargos en el ámbito de la cultura y obtenido numerosas medallas, como la Medalla de oro del Premio Nacional de Artes Plásticas en 1993, trayectoria que culmina con la exposición antológica en la Casa de Velázquez de Madrid que se realiza en 1994.

En 1999, el Museo de Bellas Artes sevillano le rindió un homenaje.

El pintor Amadeo Roca es uno de los personajes que revolucionó el arte, la política y la literatura. Roca nació en Valencia en 1905 y pasó en su juventud por París,que era entonces capital mundial del arte y la literatura. Participó en el Salón Internacional de París en 1933. Su obra Lagarteranas le dio la medalla de plata tras competir con pintores de la talla de Ignacio Zuloaga o Alfonso Grosso.
Francia reconoció años más tarde el vínculo de Roca con este país nombrandole caballero de la Orden de las Artes y las Letras. La guerra civil truncó su trayectoria. Roca regresó a España en 1938. Al principio, tuvo que dedicarse a la enseñanza para poder vivir y luego reinició su carrera pictórica.

del bosque

2010-07-13T01:54:00.001-07:00

Pintor Julio Vila Prades

2009-12-19T14:30:00.000-08:00

La Primavera
Julio Vila Prades (Valencia 1873 - Barcelona 1930)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, siendo discípulo de Joaquín Agrasot, Juan Peyró y Francisco Domingo Marqués.

Posteriormente se trasladó a Madrid, asistiendo al taller de Joaquín Sorolla entre 1893 y 1904. Concurrió con asiduidad a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que obtuvo mención honorífica en 1892 y 1897 y segunda medalla en 1904 por el cuadro: Sobre el arroz. Yerno de José Artal, el gran promotor de la pintura española en Buenos Aires, en 1904 viajó a Argentina, donde pintó el cuadro : Conduciendo hacienda, que presentó en la Exposición Nacional de 1906.

Desde Buenos Aires viajó a otros países latinoamericanos, en los que recibió algunos encargos de pintura decorativa como los techos para el Tigery Club de Buenos Aires, el palacio del Gobierno en Tucumán o el Club de Mar de Plata. Durante estos años también llevó a cabo numerosos retratos de personalidades.

Su familia conserva algunos cuadros del pintor, como el autorretrato de Julio Vila Prades y de una de sus hijas.

Pintor Ricardo Verde

2009-12-19T08:30:00.001-08:00

Ricardo Verde Rubio (Valencia 1876 - 1954)

Nació en el barrio del Carmen de Valencia. Fue un pintor de carácter solitario, y debido a esta peculiaridad y por lo tanto a su escaso interés por la vida social, acudia poco a exposiciones y manifestaciones artísticas, incluso cuando exponía su propia obra.

Pronto empezó a hacer retratos y autorretratos, con una insistencia obsesiva hasta que unos y otros acaban por ocupar una amplia parcela de su producción. Su repertorio se amplió a todos los géneros, desde retratos, a bodegones, pasando por el paisaje y la figura, desnudos de estilo clásico inspirados en Tiziano, todo ello sin abandonar el influjo Sorollista que seguiría practicando durante toda su vida.

Pintor Salvador Tuset

2009-12-02T10:16:00.000-08:00

Antiguo mercado de Valencia
(Valencia 9-11-1883)
En 1898, a los 15 años de edad, se matricula oficialmente en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, finalizando sus estudios en 1903.

A los 27 años, en 1911, gana la plaza de pensionado de pintura en la Academia Española de Bellas Artes de Roma.

En 1972, a instancias del Colegio Oficial de Profesores de Dibujo de Valencia (que fueron sus alumnos), el Excmo. Ayuntamiento de Valencia erige un monumento con su busto en las Alameditas de Serranos, obra de su hija Amparo bajo la dirección del escultor y catedrático de Bellas Artes Octavio Vicent.

pintor Ramón Stolz Viciano

2009-11-21T14:42:00.000-08:00

Ramón Stolz Viciano (Valencia1903 - 1958), fue un pintor muralista que inició sus estudios académicos en la Escuela de Bellas Artes de Valencia.
Después de la muerte de su padre se trasladó a Madrid para ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí fue compañero de Salvador Dalí.
Entre 1926 y 1935, viajó por europa estando en Francia, Alemania e Italia. En París fue donde adquirió gran parte de sus conocimientos sobre técnica al fresco, alcanzando gran prestigio.
Entra con su puesto desde 1932, como profesor de "Prácticas de ornamentación" en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Y en 1936 concurre a la la Exposición Nacional.

Finalizada la guerra trabajó en el Pilar de Zaragoza en la restauración de los frescos de Goya, González Vazquez y Bayeu.
También pinta los murales en los paramentos interiores de las dos naves laterales a la altura del retablo mayor:
El milagro de Calanda y La rendición de Granada; así mismo, entre 1950 y 1954decoró la cúpula elíptica y el plafón de los dos últimos tramos de los pies de la nave central.

El 23 de noviembre de 1939 se casó con la madrileña Rosa Cuesta Muñoz.
En 1940 empieza su labor de fresquista, 1940 y 1941, trabaja en la restauración de la parte arruinada de los frescos de Antonio Palomino de la Basílica de la Virgen de los Desamparados.
Obteniendo en 1943, por oposición, la cátedra de "Procedimientos artísticos" ganada con el número uno de su promoción, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando..
En el año 1949 se le encarga la decoración de la recién restaurada de la Capilla del Real Cortijo de San Isidro en Aranjuez. Realiza los frescos con ayuda de su hijo, esta tarea le llevo desde finales de 1948 hasta mayo de 1949. En los frescos dedicados a los milagros de San Isidro usa motivos, personas y animales que encontraba en su entorno.
En 1950 en Pamplona en el Munumento de los Caídos pinta su mayor obra, una pintura al fresco de cerca de 700 metros cuadrados con alegorías a los requetés.
Recibe el encargo de rematar las pinturas murales del Salón de fueros del Ayuntamiento de Valencia.
Fue elegido también Académico el 23 de febrero de 1958, ocasión en la que se publicó el volumen de los Discursos leídos con motivo de la recepción como académico de Don Ramón Stolz Viciano. Víctima de una angina de pecho, fallece a los pocos meses.

Sorolla pinta Valencia

2009-11-18T14:48:00.000-08:00

valencianos a caballo
puente del Real

casa de huerta

Barca y pesca-dores

Sorolla pinta Andalucía

2009-10-27T16:03:00.000-07:00

la alberca del Alcázar de Sevilla

el Alcázar de Sevilla

el patio de car-men de la Alhambra de Grana-da

la torre de los siete picos de la Alam-bra de Grana-da

Joaquín Sorolla y Bastida

2009-10-21T13:37:00.000-07:00

mi mujer y mis hijas en el jardín
Helena en la cala de S. Vicente
dama pintando
la niña María Figueroa vestida de menina

Sorolla, cuadros

2009-10-12T06:48:00.001-07:00

Retrato de Raquel Meller

Sorolla pinta a su familia

2009-10-09T06:30:00.000-07:00

Sorolla, visión de España

2009-10-06T06:03:00.000-07:00

Elche -Alicante-AndalucíaCastillaCataluñaGuipúzcoaGaliciaExtremaduraAyamonte -Huelva-

pintor Joaquín Sorolla y Bastida

2009-09-21T05:54:00.000-07:00

(Valencia,1860 - Cercedilla -Madrid-,1923)
Huérfano de padre y madre a los dos años, fue cuidado por sus tíos, estudiando dibujo y pintura mientras trabajaba en el taller de cerrajería de la familia. Tras ganar varios premios en su tierra y el galardón nacional en Madrid, vivió durante cuatro años en Roma, pensionado por la Diputación de Valencia.

Obtuvo el reconocimiento público en vida, exponiendo periódicamente en varios países europeos y en Estados Unidos, dejando una enorme cantidad de obras.

Paisaje asturiano. Dedicado a Silvo.
Escena valenciana. Dedicado a Maricarmen
La jota. Dedicado a Sefa
Bajo el toldo, playa de Zarauz. Dedicado a Patricia
Bajo el toldo. Dedicado a Vivi
Cosiendo la vela. Dedicado a Antonio G.
Rompeolas en San Sebastián. Dedicado a Pake
Lloret de Mar. Dedicado a Orly

pintor Emilio Sala y Francés

2009-09-16T06:39:00.000-07:00

Alcoy, 1850 - Madrid, 1910). Criado en el seno de una familia de comerciantes, su afición a la pintura desde muy joven hizo que su madre le inscribiera en las clases de dibujo de Plácido Francés, en la Academia de San Carlos, para pasar luego a las de Salustiano Asenjo. En ambas fue el alumno más adelantado y pronto comenzó a obtener los primeros éxitos.
En 1873 ganó la segunda medalla de la Exposición Regional de Valencia, por un bodegón. En 1871 presentó en la Exposición de Madrid el cuadro titulado La prisión del príncipe de Viana, por el que obtuvo la segunda medalla.

En 1873 participó en la Exposición Regional de Valencia con el lienzo titulado El valle de lágrimas. Sala se estableció en Madrid y comenzó a ver cómo se cotizaba su firma. En la exposición de 1878 ganó la medalla de oro con el cuadro titulado Gillem de Vinatea. En 1881 pintó un techo para el palacio del señor Anglada titulado Novus Ortus, con el que consiguió la primera medalla.

Fue nombrado individuo de mérito de la Academia de Bellas Artes de España en Roma, a donde se trasladó para proseguir sus estudios. De su estancia en esta ciudad es el cuadro titulado La expulsión de los moriscos, que fue premiado en la Exposición de Berlín con la medalla de oro de 1891.

En Madrid abrió su propio estudio y tomó parte en la decoración de los Palacios de Anglada y de Mazarredo, decorando los techos del desaparecido Café de Fornos y de la Cantina Americana. En 1906 se creó para él, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, la cátedra de "Teoría y Estética del Color", donde trabajó hasta su muerte.

pintor Jose Renau

2009-09-15T13:21:00.000-07:00

(Valencia, 1907 - Berlín, 1982). Hijo de José Renau Montoro, prof. de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Renau tuvo una facilidad innata para el dibujo. En la Escuela de Bellas Artes entre los años 1919 y 1925 y en la litografía Ortega, donde trabajo desde la adolescencia, aprendió los oficios de pintor y litógrafo. Le permitió crear una serie de acuarelas, de estilo art- déco, y que en la exposición que celebró en Madrid en diciembre de 1928, causaron una impresión excelente entre las autoridades del arte oficial y la politica.

Entre 1919 y 1925 estudió Bellas Artes en Valencia. Ganó su primer concurso de carteles con 18 años. Trabajó también como fotógrafo y muralista y sus carteles cinematográficos eran apreciados en todo el mundo. Militante del Partido Comunista de España desde 1931 y fundador de la Unión de Escritores y Artistas Proletarios (1932), inició el despegue de su obra con carteles editados para apoyar a la República durante la Guerra Civil Española. Fue profesor de Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Posteriormente se le nombró Director General de Bellas Artes en 1936, siendo quien encargó a Picasso la realización del Guernica en 1937 para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París y quien decidió el traslado a las Torres de Serranos de Valencia parte de la obra del Museo del Prado para salvarla de los bombardeos de Madrid organizando con posterioridad su traslado a Suiza. Ocupó el cargo hasta el final de la contienda en 1939. Al terminar la guerra, pasa a Francia y es internado en el Campo de concentración de Argelès-sur-Mer. Consigue, en 1939, un visado para México, donde trabajará para revistas españolas en el exilio y colaborará con David Alfaro Siqueiros. De este periodo datan los murales del Casino de Cuernavaca.

En 1958 deja México para instalarse en Berlín Oriental (República Democrática Alemana). Allí realizará murales y fotomontajes (Fata Morgana USA 1967 y The american way of life 1977Beneficiado por la aministía general de 1976 regresó a España, sólo ocasionalmente para volver más tarde de nuevo a la RDA donde falleció.

Sus fondos fueron legados al Instituto Valenciano de Arte Moderno.

pintor Cecilio Pla

2009-09-13T06:13:00.000-07:00

Cecilio Pla (Valencia 1859-Madrid en 1934). En los años del tránsito del siglo XIX al XX la escuela valenciana, que se encontraba en un momento de gran fecundidad, estaba incomunicada de todo movimiento cultural progresista, de ahí que los autores valencianos miraran hacia su propia tierra y pintaran lo que les rodeaba.

La obra de este pintor se caracteriza por un gran diversidad tanto en temas como en ámbitos de expresión que justifican su trascendencia y su permanencia en la Historia del Arte como maestro de una época. Utilizó par pintar todo tipo de soportes, (papel, cartulina, cartón, lienzo), de técnicas (óleo, gouache, acuarela, carboncillo, lápiz) y de temas (retratos femeninos, masculinos e infantiles, escenas costumbristas o populares, paisajes urbanos y rurales, interiores con luz natural y artificial y escenas en la playa).

Vivió y creó en dos siglos diferentes, influido por un lado, por la luz mediterránea y por otro, por lo cotidiano de la época, el ambiente y su gente, esa nueva burguesía de principios de siglo.

Cecilio Pla, también impartió clases tanto con alumnos particulares como en la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde a la muerte de Emilio Sala ocupó la cátedra de Estética y Color y Procedimientos Pictóricos, que ejercería hasta su jubilación en 1931. Su dedicación a la docencia es tan importante que la cuantía de su producción pictórica, en los años que marcan la plenitud de su madurez, queda espectacularmente reducida.

El artista valenciano creó una tendencia en la pintura que ha sido seguida por un buen número de autores hasta mediados del siglo XX. Fue autor de una Cartilla de arte pictórico (1914), Catedrático de la Escuela de bellas Artes de San Fernando, y maestro de grandes artistas de diferentes estilos, como Losé López Mezquita, Pancho Cossio, Juan Gris, Gabriel Morcillo…

Todo en sus obras se ve envuelto por el detalle, que se pierde en cierto modo cuando se traslada a grandes formatos, dentro de un atmósfera donde el silencio es envolvente tanto si los personajes están en frente o en pequeños grupos, vueltos de espaldas.

Es fundamental resaltar su faceta de ilustrador gráfico. Colaborando con varias revistas. Su etapa más fecunda como ilustrador, desde 1893 hasta el 11910, coincide con los años en que se consolida como pintor y la evolución de la técnica empleada en la ilustración es paralela a la que se produce en su obra de caballete, en la que parte del realismo para llegar al naturalismo. Utiliza una línea de dibujo muy precisa, aunque en los últimos años se aprecia la evolución del autor hacia trazos menos definidos y rasgos más amplios y desdibujados.

La evolución de la línea, del color y de la luz son paralelas a la de los temas. En un primer momento, el carboncillo define las obras, para dar paso al color mediante el gouache, componiendo las estampas tan vivas que caracterizan el conjunto de su obra.

pintor Ignacio Pinazo Camarlench

2009-08-28T06:45:00.000-07:00

(Valencia,1849 — Godella,1916) es uno de los más destacados artistas valencianos de fin de siglo, de estilo impresionista.

Muy joven se vió obligado a contribuir con diferentes ocupaciones al sostenimiento de la familia. Sólo había cursado el octavo año en la escuela cuando su madre murió de cólera.Entre los diversos empleos que tuvo están el de platero, decorador de azulejos, y pintor de abanicos. Después de la muerte de su padre pasó a vivir con su abuelo y empezó a estudiar en 1864 en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Durante esta época se ganaba la vida como sombrerero.

Comenzó su formación artística a los 21 años, consiguiendo su primer éxito tres años más tarde, en Barcelona. En 1871, por primera vez, presentó obras en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

Estuvo dos veces en Roma, la primera gracias a la venta de un cuadro (1873), la segunda becado (de 1876 a 1881). Allí comienza sus grandes producciones de historia, alejadas de los convencionalismos del género. En esta primera parte de su carrera pinta cuadros de carácter academicista.

A partir de 1874 comienza una línea pictórica más íntima e impresionista. Cuando regresó a su ciudad natal, abandonó los temas históricos y en su lugar comenzó a pintar temas familiares, desnudos, y escenas de la vida cotidiana.

Debido a una epidemia de cólera en Valencia Pinazo marchó en 1884 temporalmente a Bétera donde se detuvo en la casa de campo llamada "villa María" del banquero José Jaumandreu. Desde 1884 hasta 1886 enseñó en la Escuela de Valencia. Recibió muchos encargos de la aristocracia valenciana; entre sus clientes estuvo la Marquesa de Benicarló.

En las exposiciones anuales de arte Pinazo logró, en 1881 y 1885, una medalla de plata y en 1897 y 1899, medalla de oro. En 1896 ingresó como Académico en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). En 1900 intervino en la decoración de la escalinata del palacete de Don José Ayora, en compañía de Antonio Fillol, Peris Brell, Ricardo Verde y Luis Beüt. En 1903 es nombrado académico de San Fernando. Recibió una medalla real y en 1912, la ciudad de Valencia le dedicó una calle.

De su matrimonio con Teresa Martínez Montfort tuvo dos hijos, Ignacio y José, más tarde pintores.

pintor Antonio Muñoz Degrain

2009-08-06T07:53:00.000-07:00

(Valencia, 1840 - Málaga, 1924) Inició sus estudios con Rafael Montesinos en la Academia de San Carlos de su ciudad natal aunque su familia hubiera preferido que estudiase arquitectura. En 1856 viajó a Roma, pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar. Poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones gracias a una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.
De regreso a España, en 1879 logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, de la que pasa a la de Madrid en 1898 para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje.
En 1901 es nombrado director.
Fue también presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública. Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas la Cruz de Carlos III (por el cuadro titulado: Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón) y la Gran Cruz de Isabel la Católica. En 1913, con motivo de su jubilación, legó pinturas propias y de otros autores a los museos de Valencia y Málaga.
Pintor de carácter independiente, su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas un aspecto de iluminación muy particular. Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. De entre las primeras (once entre 1862 y 1892) destacaremos las de 1864, en la que obtuvo medalla de tercera clase por Vista del Valle de la Murta (Alcira); 1866, medalla de segunda clase por Paisaje de El Pardo al disiparse la niebla;
1871, en la que alcanzó de nuevo la medalla de segunda clase por La oración; 1881, medalla de primera clase por Otelo y Desdémona; 1884, de nuevo medalla de oro por Los amantes de Teruel, de grandes dimensiones, donde es evidente el recuerdo de la pintura veneciana del XVII, sobre todo en lo que al grupo central se refiere.

En 1910 recibió la medalla de honor por Las espigadoras de Jericó.

pintor Rafael Monleon

2009-07-30T08:24:00.000-07:00

(Valencia, 1840-1900)

El pintor descubrió desde muy joven la atracción del mar y de la navegación como tema de inspiración artistica. A través de su pincel podemos recorrer la epopeya del hombre durante seis milenios por conquistar el océano...

Monleón se planteo su labor de recopilación desde la misma atracción que siente el marino cuando se aventura en el gran oceano. A esa llamada incondicional se une la maestria de su paleta, que va a ir plasmando el lento, arriesgado e inexorable camino de la historia de la navegación.

El acuarelista se acercó al tema de la arqueología naval desde las ópticas más diversas: estudia en la Escuela Nautica de Valencia, realiza después sus practicas como piloto en el mar del Norte, y aprende el arte de la representacion de los modelos de maestros como Haes, Montesinos y Clays. Viaja así de Valencia a Madrid y posteriormente a Brujas. Ensaya las técnicas del óleo y la acuarela, y utiliza el grabado, tan popular, variado y perfecto en su epoca. En sus cuadros existe, desde un comienzo, la obsesión por la fidelidad de la reproducción exacta de las naves que dibuja. Hay momentos en que el arqueologo parece atenazar la inspiración del artista. En otros, sus trazos y colores se mueven con mas imaginación, pero en todas sus obras investiga concienzudamente el pasado historico antes de esbozar el primer trazo.
En 1.870 es nombrado pintor restaurador del Museo Naval de Madrid, pero su obra no se limita al trabajo como pintor restaurador del Museo Naval, pues sus óleos estaran presentes en varias exposiciones nacionales.

En 1.864 concurre a la de Madrid con los siguientes cuadros: Vista de la Casa de Campo, Una marina despues de la tempestad y Costa de Denia. En esta ocasion se le concedio mención honorifica. En la regional de Valencia de 1.867 obtuvo medalla de oro por Una Marina. Su cuadro La rada de Vlissinguen fue premiado en la exposición nacional de 1.876 y figuro el mismo año en el concurso internacional de Paris. Dos años después recibe un galardón, por su composición Entrada del Puerto de Ostende, en la exposición de Viena.Como aguafuertista destaca en las últimas decadas del siglo XIX, conjuntamente con Haes y Lhardy. En minucioso temple hace que el buril alcance en sus manos la elegancia e inspiración de los buenos grabadores de aquella epoca. Sus maestros en esta tecnica fueron, entre otros, Baes y Allemand. Tambien trabajó ocasionalmente la ceramica, con tematica diversa.

pintor Bartolome Mongrell Muñoz

2009-07-30T08:09:00.001-07:00

(Valencia, 1882-1938)

pintor Javier Juste Cerveró

2009-07-28T08:20:00.000-07:00

Valencia (1856-1899)
Estudió en la Academia de B. Artes de S. Carlos en Valencia.

En sus inicios tuvo que compartir por necesidades económicas su tiempo entre la pintura sobre lienzo y la pintura de abanicos.

Joven y completamente desconocido, presentó dos cuadros a la Exposición Nacional de 1884, donde el jurado le concedió la 2ª medalla por su obra: Entrada del puerto de Valencia en un día de Levante.

Esta nueva obra fue una gran revelación. Pocas veces habrá sido tan bien sorprendido por el pincel el secreto del movimiento de las aguas del mar. El cuadro es muy sobrio en elementos pictóricos, pero todo tan bien tomado del natural que el público señaló desde el primer momento este cuadro como uno de los más notables de la Exposición y el mejor de su género, fallo que fue confirmado por el jurado.

Juste llevó a la exposición otros cuadros, entre ellos uno representando la tempestad en tierra, para lo cual reprodujo el aspecto sombrío del convento de Santo-Espíritu de Gilet en un día de temporal.

Juste consiguió en las marinas fijar en el lienzo los estremecimientos y fluctuaciones de las olas batidas por el vendaval. Con J. Juste hallamos uno de los marinistas más creativos y sensibles. Nadie como él dio ese sentido dinámico e impresionante a la versión artística de las olas ni pintó tan finamente las espumas del mar con ese realismo precoz para su época y que hacía tiempo venían persiguiendo los pintores holandeses. Pocas veces habrá sido tan bien sorprendido por el pincel el secreto del movimiento de las aguas del mar.

En el museo de B. Artes S. Pío V de Valencia tiene expuestos tres paisajes.

El color blanquecino el cielo se deja caer sobre los árboles matizando de tonos grisáceos sus naturales verdes y contribuye a crear un ambiente denso y hasta sofocante en el que no acontece nada, en el que nada sorprende ni destaca.Del cuadro destacan por su realismo las piedras en el recodo de la charca que sirve de espejo y el camino polvoriento.
Y el cuadro llamado El puerto de Calais.
Las obras: Regatas en el puerto del Grao de Valencia y Paisaje de la Albufera/Efecto de sol se hallan en Valencia, en el Palacio de Justicia.

Además son conocidos El Monasterio de la Murta, La ermita del Carraixet, Un cementerio, El barranco de Arquinas, Barco entrando en el puerto durante una tempestad, Paisaje marino, Una tarde de invierno, Cementerio de aldea, Tarde de invierno, El naufragio, Entrada al puerto de Tarragona y Playa de Peñíscola, los dos últimos interpretados muy libremente en cuanto a fidelidad topográfica.

Tres de sus obras pictóricas pertenecen a los fondos de la Diputación Provincial de Valencia, otras pertenecen a la Generalitat Valenciana y se encuentran en el Museo S. Pío V, pero la mayoría se hallan en manos de particulares, muchas de ellas en Madrid.

A los 31 años fue ingresado en un hospital mental para su observación, allí aún pintó varios paisajes con árboles y flores en primer plano y al fondo lejanas casas, y obras tan estimables como El amanecer, pero la terrible dolencia fue más poderosa que los remedios entonces conocidos y falleció recién cumplidos los cuarenta y tres años, dejando una copiosa obra artística que estiman y casi veneran los que las guardan, por el tratamiento especialmente romántico que les dio.

pintor Constantino Gomez

2009-07-24T06:26:00.000-07:00

(1863-1940) Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.

Este ilustrador trabajará para la revista Círculo de Las Bellas Artes (1896), y como en el caso de Fillol responde a la figura de un ilustrador culto llamado por la academia para realizar una obra determinada. Este llamamiento se produjo ya que Gómez fue el encargado de realizar el carro dedicado a Grecia para la cabalgata de Valencia del año 1896, circunstancia que la academia utilizó para que realizase un grabado en su revista.

Un año antes fue colaborador artístico de la revista La Degollá (1890), y también de Valencia Cómica (1889) y Valencia: revista semanal ilustrada (1895).

pintor Heliodoro Guillem

2009-07-24T05:42:00.001-07:00

Heliodoro Guillén (Alicante, 1864 - 1940),Comenzó su formación artística en Alicante y la completó en Madrid y Roma. Catedrático de dibujo, en su obra se observa la evolución desde un arte argumental hasta un acercamiento a lo propiamente pictórico. Especializado en marinas y en temas regionalistas, fue tambien un genio de los paisajes.

Pintó el techo del Salón Imperio del Casino de Alicante, que se hizo conforme al gusto de la época con una inmensa lámpara de Austria y vistosas telas. Representa el triunfo de Flora y el simbolismo de la primavera con el florecer de las semillas. Como en otras pinturas, aparece acompañada de numerosas mujeres que reparten flores o tocan instumentos. En el otro sector del fresco se aprecia la figura ondulante de Céfiro, su marido, que representa al viento y que contribuye a esparcir esas flores". Junto a Flora aparece otra figura femenina, que parece una matrona, pero que tiene un antifáz, y que representa a la diosa de la Fortuna y que tiene como misión repartir flores y riqueza. Junto a ellas aparecen figuras entrelazadas, que son las diosas que rigen el destino de los hombres.

Obtuvo tercera medalla en las nacionales de B. Artes de 1892 por el lienzo "La última borrasca" y una condecoración en la edición de 1899. Sus cuadros se exhibieron en exposiciones de Alicante, Barcelona y Murcia.

pintor Isidoro Garnelo Fillol

2009-07-23T04:33:00.001-07:00

Enguera, Valencia, 1867 - Valencia, 1939).

Fue un pintor y acuarelista español, que cultivó temas de género y religiosos. Catedrático de colorido y composición, así como director de la Academia de Bellas Artes de San Carlos.

En 1875 se instaló en la capital de Valencia. Estudió dibujo en la Escuela del Casino Obrero de Valencia, en la Academia de Bellas Artes valenciana, y amplió su formación junto al escultor José Guzmán Cuallar.

La Diputación Provincial de Valencia le concedió una pensión para estudiar en Roma, allí se trasladó en 1891 allí frecuentó la Academia Chigi y realizó "La profecía de San Vicente Ferrer relativa al Papa Calixto III", que fue exhibida tres años después (1894) en la Exposición Nacional de Bellas Artes y premiada con la segunda medalla. Remitió sus obras a certámenes y concursos artísticos y en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895 obtuvo una segunda medalla por el lienzo titulado Estudio de desnudo.

En 1896 regresó a España y consiguió por oposición la cátedra de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. En 1927 fue nombrado académico de San Carlos y director de la Escuela de Bellas Artes de Valencia.

Excelente acuarelista de virtuosa pincelada, su pintura se caracteriza por una técnica impecable y en su obra escultórica Garnelo se aproxima a la imaginería popular.

pintor Antonio Fillol Granell

2009-07-22T11:13:00.000-07:00

"Yo nací en Valencia, si el cura bondadoso que extendió mi partida bautismal no se equivocó al copiarla del amarillento libro que archivado está en la parroquia de Santa Cruz, vine al mundo el día 3 de enero de 1870.

Dicen que de niño fui inquieto, de gran imaginación y dispuesto a todo sacrificio.

De extrema voluntad para todo y apasionado por el dibujo, según cuentan, mis padres, que no andaban holgados de dinero para costearme una carrera, trataron de torcer mi inclinación y me obligaron a trabajar en el pequeño taller de calzado que mi buen padre tenía.

No era el arte del bien construir un brodequín lo que a mí me sugestionaba. Las horas que el oficio me dejaba libres, las invertía en educarme a mí mismo en el arte pictórico.

A regañadientes de los míos, pude matricularme en la Academia de San Carlos, y allí, gracias a mis “éxitos”, comencé a conquistar la tolerancia de mi familia y el anhelado consentimiento para dedicarme de lleno al estudio.

Mis primeras armas las hice en la Exposición de Barcelona de 1.888, presentando una tela pintada al óleo titulada “Un bautizo en principios del siglo XIX”.

La pequeña recompensa obtenida en aquella Exposición y la adquisición de la referida tela, fueron el toque decisivo para afianzar la aquiescencia de mis padres.

Aquel “Bautizo” que me valía 500 pesetas, más que al bueno del cura de Santa Cruz que tal cosa realizó conmigo, me llenó de satisfacción, no por el éxito que suponían tales triunfos, sino porque el suceso llenaba a mis padres de alegría y dejaba mi camino más claro, más expedito.

Siete años después, o sea en la Exposición general de Madrid de 1895, presenté “La gloria del pueblo”, que obtuvo segunda medalla y me fue adquirida por el Estado para figurar en el Museo de Arte Moderno.

A partir de esta Exposición comienza el verdadero calvario de mi modesta vida artística.

Con el dinero que el Estado me dio por “La gloria” me dediqué al estudio con más afán que nunca. Rodeado de lienzos y libros, me pasé una larguísima temporada sin que nada ni nadie distrajera mi atención… Y convencido de que el arte no debe ser un simple juego de nuestras facultades representativas, sino la expresión de la Vida, me lancé al palanque en la Exposición de 1897 con “La bestia humana”, que fue recibida en los primeros momentos poco menos que a pedradas.

Algunos críticos me trataron de inmoral. pretendiendo además que mi obra no fuera admitida en aquel concurso. Otros, más piadosos de mí, la ensalzaron, demostrando a la vez que la finalidad de ella era sana y altamente educativa.

Benito Pérez Galdós, Jacinto Octavio Picón, Mariano de Cavia, Joaquín Dicenta, Francisco de Alcántara, Rodrigo Soriano, Vicente Blasco Ibáñez y otros ilustres escritores y críticos me ampararon espontánea y noblemente en mi cuita y gracias a ellos aún salí bastante bien librado de aquella Exposición. Y si bien mi nombre adquirió algún relieve, la segunda medalla alcanzada llegó a mí huérfana del dinero que reglamentariamente me correspondía. ¡Pobre venganza de los altos contra un modesto pintor de las tristezas sociales!.

En otra de nuestras Exposiciones de Madrid, creo que en la de 1906, exhibí dos cuadros. El titulado “El sátiro” soliviantó la pudibundez del jurado de Pintura y recabó del ministro de instrucción pública una real orden para poder rechazar mi obra porque el asunto de ella, decían, ofendía la decencia y el decoro de las buenas gentes.

Hubo protestas de críticos poniendo al jurado en solfa. Se citaron infinidad de cuadros existentes en Museos cuyos asuntos son altamente libres, pero “El sátiro” fue rechazada.

El asunto ni era inmoral ni cosa parecida. Me limitaba a pintar en él una de esas brutalidades que de tiempo en tiempo realiza la bestia que el hombre lleva dentro, para excretarla.

El cuadro fue expuesto ante el público, en Madrid, que sin sonrojo ni pudibundeces contempló la obra, extrañando que el jurado de la Exposición dijera que aquel trozo de pintura era ofensa de la moral y el decoro.

Ni perezoso ni acobardado por el hecho semejante, seguí laborando y haciendo la pintura de ideas.

“Los amigos de Jesús”, primera medalla, “Albores”, “Almas vírgenes”, “Flor deshecha”, “La semilla” y “!...El mar siempre azul…!”, etc., han sido otras obras que pinté para robustecer mi teoría del Arte. Mas alcanzaron un éxito lisonjero, gustaron y me fueron adquiridas para diferentes Museos. Otras fueron tratadas con desvío y algunas no llegaron a ser comprendidas.

Ocurre que en diversas de mis obras, para que triunfe el concepto que las integra, no insisto en la técnica y apenas si pinto, es decir, apenas hay pintura. ¿Será esto una equivocación?. Yo entiendo que es preferible, en Arte un chispazo de Vida, a una tela bien pintada…

He insistido alguna vez unir la robustez atrayente de una buena pincelada a un concepto y me ha pasado que mientras la pincelada ha subsistido, la idea, el espíritu de ella, no se ha transparentado. Únicamente ha comenzado a vislumbrarse cuando el pincel, a fuerza de buscar lo intangible, ha derrumbado el brochazo artificioso y deslumbrador.

En “La bestia humana”, que por fin figura en el Museo de Arte Moderno, gracias a un halagador dictamen de la Real Academia de San Fernando y a la magnanimidad del que fue ministro de instrucción pública, don Antonio Barroso y cordobés de nacimiento, no existen alardes de técnica. No quiero que ninguna pincelada indique que aquello es pintura, ni que distraiga al espectador del asunto.

El cuadro está… en lo que no está pintado.

Esos malabaristas de la pintura moderna cogen el rábano por las hojas.
Lo de menos en el Arte, es el ropaje.

Lo sublime de Velázquez no es la facilidad de hacer pintura, sino la facilidad prodigiosa de hacer Vida, como lo hicieron Sandro Botticelli, Lippi, Vinci, Holbein, Joanes, Greco, Ribalta, Van Dick, Ribera y Goya, y tantos otros.

Si la pintura es artificio, no acumulemos engaño sobre engaño.
Hagamos Vida que lo demás… ya son demasiados para hacerlo.
Sinceridad antes que nada.

Hoy tengo 43 años. Mi vida, sin ambiciones, se ha deslizado entre los míos modestamente.

A pesar de haber viajado y visto las más principales capitales extranjeras, no he sentido jamás el anhelo de abandonar este rincón de mi tierra que me seduce. El azul de mi cielo y el perfume del vergel valenciano, son el lazo que me retiene tranquilo y esperando siempre, siempre…

Mis ilusiones son hoy tan vivas como ayer. Creo en mí y espero de mi voluntad y de mi convencimiento la realización de algo que sea mirado con alguna complacencia y con algún respeto.

Veremos…”

pintor Pedro Ferrer Calatayud

2009-07-21T07:13:00.000-07:00

Valencia,(1860-1944).

A los doce años ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, de la que después fue catedrático, director y académico.

Como pintor del mar, formado en la escuela marinista de Sorolla, Monleón, Juste y Salvador Abril, puede considerarse de los mejores, por su magnífica interpretación del alta mar.

En la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1895, su cuadro Salvamento de un náufrago le valió que le otorgasen la Cruz de Isabel La Católica y en 1910 y 1912 consiguió sendas Medallas de Oro. Igualmente fue premiado con Medalla de Oro y Diploma de Honor en la Exposición Regional de Valencia en 1909.

Su actividad plástica no la centró únicamente en la pintura, ya que realizó diversas decoraciones para el Teatro Principal de Castellón, Palacio de Justicia de Valencia. Tambien disñó fallas, ganando en 1898 el Primer Premio de Lo Rat Penat.

En 1991 el Ayuntamiento de Valencia le dedicó una exposición retrospectiva, junto a su hijo, el también pintor Ferrer Amblar, en el Museo de la Ciudad.

Su obra está representada en el Museo de Bellas Artes de Valencia y en otras colecciones valencianas, pero debido a su personalidad, su alejamiento de los circuitos comerciales del arte y a otros factores, como fue su absorbente dedicación docente o su trayectoria vital afincada casi exclusivamente en Valencia, existe un desconocimiento general de su obra.

Pedro Ferrer Calatayud fue uno de los pintores más representativos de la escuela de marinistas valencianos.

pintor Bernardo Ferrandis

2009-07-17T07:13:00.000-07:00

Bernardo Ferrándiz Badenes (1835–1885) nació en el Canyamelar, uno de los Pueblos Nuevos del Mar, en el Grao, el puerto de Valencia.

Es considerado uno de los pintores valencianos más importantes de su época, junto a Sorolla o Degrain.

Se inició en la pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, como discípulo de Francisco Martínez. Sus creaciones evidencian su inclinación por los asuntos de género, cotidianos. En este sentido uno de sus cuadros más impactantes es El Viático dado a un mendigo moribundo, por el cual fue premiado por la Diputación de Valencia con un pensionado para continuar su formación fuera de España.

Viajó por África e Italia, más concretamente en Roma, y participó en varias exposiciones, obteniendo mención honorífica en la Exposición Nacional de 1860, recibió la segunda medalla de la Exposición de 1864 por su obra "Un alcalde de monterilla" y fue medalla de plata en la de Madrid, de 1866.

En 1876 se incorporó a la Academia de San Fernando en Madrid, donde asistió al taller de Madrazo. Había llegado a Málaga en 1868 tomando posesión de la cátedra de Colorido y Composición de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo, tras unas duras oposiciones desarrolladas en Madrid, y permaneció formando parte de esta escuela malagueña hasta que en 1878 fue nombrado su Director. Fue amigo inseparable de Muñoz Degrain, al que atrajo a Málaga.

Estudió pintura también en París donde su educación artística culminaría bajo los consejos de Duret.

Sus retratos de Ciscar y Joan de Joanes se puede ver en el Palau de la Generalitat de Valencia. Los cuadros de Ferrándiz están ampliamente repartidos por España, Francia, Italia y coleccionistas particulares de otras naciones. Aunque la mayor parte de su producción se encuentra en el extranjero (Colección Goupil), hay trece obras suyas en el Museo de Málaga. Destacándose entre su producción obras como El charlatán político, y Salida de los picadores de la posada, entre otras.

Su más conocida pintura es "El Tribunal de les Aigües" (El Tribunal de las Aguas, de 1865), del que hay dos versiones, la primera se encuentra en el Museo de Burdeos y fue adquirida por Napoleón III, y el segundo se encuentra en Valencia.

Ferrándiz vivió 17 años en Málaga, hasta su muerte el 3 de mayo de 1886, donde había pintado el techo del Teatro Cervantes y donde existe un monumento en su honor en el Parque de Málaga.

pintor Francisco Domingo

2009-07-15T04:59:00.000-07:00

(Valencia 1845-Madrid 1920)

Durante su primera juventud, Francisco Domingo Marqués fue discípulo del célebre profesor Rafael Montesinos. La Diputación Provincial de su ciudad vió buenas aptidudes en el joven aprendiz durante sus estudios en la Academia de San Carlos de Valencia; no en vano, fue Premio de Roma en 1867, galardón que pensionaba al ganador en la Ciudad Eterna para la culminación de su formación, que Domingo Marqués redondeó en estancias pensionadas en París, ciudad a la que volvería después con posterioridad, pero ya como residente, pues allí mantuvo una segunda residencia. Lo cierto es que debía estar especialmente dotado, pues en 1868, con 23 años solamente, ya era profesor de la Academia de San Carlos.

Desde Roma envió una Santa Clara que consiguió la primera medalla en la Exposición Nacional de 1871; las deudas de esta pintura denuncian el detenido estudio que Domingo Marqués realizó durante su formación de las cumbres de la pintura española, a la que unió, en esta obra y en otras que la seguirían, una destacada franqueza moderna en técnica, cromatismo y composición. No en vano, sus primera obras se vieron influidas por la paleta sobria y restringida de Eduardo Rosales –lo que, en parte, es decir de Velázquez y Goya-.

De estilo fogoso y de un realismo rayano en lo expresionista, viajó numerosas veces a Madrid, donde acometió la decoración de los palacios de Fernán-Núñez y de Portugalete. Su técnica, suelta y libre, debe mucho a sus estudios de la obra de Velázquez y Goya, como queda dicho, aunque se torna más minuciosa y cuidada en las escenas de género. Durante una estancia en París se vio fascinado por el virtuosismo técnico, chispeante y suelto, de Mariano Fortuny, pintor al que alcanzó en renombre no sólo en España, sino también en el extranjero, y no eran muchos los pintores españoles que podían disputar a Fortuny tan elegido puesto.

Cultivó la pintura de historia, como tantos otros en su época, pues era el género en que los pintores debían dar el máximo de sus capacidades, y además escenas costumbristas, paisajes y retratos, entre ellos uno de Alfonso XIII, especialmente célebre. No le faltó tiempo para dedicarse a temas menores que le permitían mostrar lo mejor de su técnica, como el Gato que atesora la galería, que tantas reminiscencias convoca de los animales que pueblan la pintura española.

A los honores que recibió en España se añadió la elección como miembro de la Academia Real de Amberes en 1889, ejemplo de la fama que cosechó en el extranjero. Murió en Madrid, en 1920, dejando un hijo también pintor, de nombre Roberto.

pintor Antonio Cortina Farinos

2009-07-14T07:33:00.000-07:00

(1841 Almácera, Valencia — 1890 Madrid)

Comenzó muy joven en la práctica artística. A partir de los diez años comenzó a asistir a la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Fue descubierto por Antonio Marzo Pardo, profesor de dicha escuela, debido a la fama que había adquirido como aficionado dibujando con carbón en las calles y paredes de las casas de su pueblo para disgusto de sus vecinos, como recoge el periódico Las Provincias de la época. Visitó a sus padres y supo que en Almácera era ya famoso por sus aficiones al dibujo, y de ello daban señales las muchas caricaturas que adornaban las paredes de las casas y que habían merecido las protestas de algún vecino, harto de que Tonet le pintase ninots en la fachada de la casa o en las blancas paredes de la barraca.

También recibió el apoyo del propio director de la Academia de Bellas Artes de San Carlos, Juan Dordá. Posteriormente, en 1856, el profesor Luis Gonzaga del Valle solicitó y obtuvo para él una pensión de 3.000 reales del Ayuntamiento de Valencia para sus estudios superiores, y otra de la misma Academia. Así pues, Antonio Cortina cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos desde aquel mismo año de 1856 hasta 1862.

En 1884 obtuvo la segunda Medalla de Plata por un retrato al óleo para la Exposición Regional de Valencia, celebrada en los Jardines del Real de la ciudad de julio a octubre. En ese mismo año fue nombrado secretario de la Junta Facultativa de Profesores de la Escuela de Bellas Artes, en la que realizaba tareas de profesor sin ninguna remuneración hasta ese momento. El 18 de julio de ese mismo año le fue expedido el Título de Ayudante de la cátedra de dibujo lineal en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, que había obtenido por oposición.

Entre sus obras figuran: La tempestad (una familia dentro de una barraca pidiendo a Dios que cese la tormenta), La apoteosis de la conquista de Valencia, pintado ayudando al maestro Salustiano Asenjo, cuadro de grandes dimensiones que figura en el Palacio del Marqués de Dos Aguas.

Tambien numerosos retratos de particulares de gran parecido y obras de género referentes a costumbres de labradores de la huerta valenciana premiados en varias exposiciones. Una de sus obras más valoradas en la prensa del siglo XIX es la figura de la Primavera, que decoraba el techo del comedor de la casa del fotógrafo Antonio García, suegro de Sorolla.

pintor Julio Cebrian

2009-07-14T07:32:00.001-07:00

El pintor Julio Cebrián Mezquita (Valencia 1854-1926) se dedicó primero al estudio de la música y luego al dibujo. Completó su educación pictórica en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Se dio a conocer en un concurso convocado por la Diputación de Valencia, para pintar un retrato del Rey Alfonso XII de España.

Particìpó en las Exposiciones Nacionales de 1877, 1881, 1884 y 1893, con cuadros de género histórico, influenciados por el arte bizantino.

Sus obras más conocidas son El Cid en San Pedro de Cardeña,San Francisco de Asis en éxtasis, Ausias March, La venganza de Fulvia y El Bautismo de Cristo, en la Iglesia de Santa Catalina, de Valencia.

Tambien realizó varios retratos:

La Reina María Cristina.
El Cardenal Monescillo.
El Marqués de Tremolar.
El Rector de la Universidad de Valencia, Excmo. Eduardo Pérez Pujol (1868-1873).
El Rector de la Universidad de Valencia, Excmo. Doctor Nicolás Ferrer Julve (1898-1901).
El Rector de la Universidad de Valencia, Excmo. Manuel Candela Pla (1901-1903).

pintor Vicente Castell

2009-07-12T06:32:00.000-07:00

Castellón 1871-1934.

Recibió primeras enseñanzas en la Escuela del Real. Descubiertas las condiciones innatas de artista por Francisco Avinent "El Pipa", se trasladó más tarde al taller del pintor decorador Francisco Calduch.

Luego estudió en la academia del profesor de dibujo Eduardo Laforet, pintor costumbrista-historicista. Allí pudo relacionarse con Ramiro de Leza, Francisco Pérez Olmos, quien decoró al fresco el Teatro Principal de Castellón, Juan Bautista Carbó Rovira y Bernardo Mundina Milallave. Fue Pérez Olmos quien le ayudó a matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia donde cursó desde 1891 hasta 1893. Vivió en una buhardilla del barrio del Carmen y allí aprendió y trabajó para su subsistencia.

Su cuadro Paseo de Ribalta (1901), sus trabajos de clase y tomados del natural llegan a manos del entonces presidente de la Diputación de Castellón, Victorino Fabra Gil, quien contando con el acuerdo de otros diputados como Ruiz Vila le otorga dos becas anuales. También fue su mecenas el hotelero Gaspar Cazador, propietario del hotel España. En Valencia, Castell descubrió el luminismo de Sorolla y la pintura poética de Pinazo.

De nuevo becado cursó estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona en 1898. Y en 1899 se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí conoció el Museo del Prado y los grandes maestros. Viajó a Roma y París. Mientras tanto cultivaba su faceta de retratista de personalidades.

El 21 de octubre de 1901 contrajo matrimonio en la Basílica de Lledó con Dolores Soliva Calduch. Tuvieron tres hijos.

Estableció su vivienda en la Avenida del Rey Don Jaime y su academia en la calle San Vicente y posteriormente en la de Cervantes. De ella salieron la práctica totalidad de los artistas castellonenses posteriores.

En 1923 es nombrado concejal del Ayuntamiento siendo alcalde Ruiz Cazador. En 1928 fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios de Castellón.

pintor Fernando Cabrera Cantó

2009-07-04T09:12:00.000-07:00

Pintor i escultor (Alcoi 1866 – Alcoi 1937) Compañero de Joaquín Sorolla en S. Carlos de València. Continua sus estudios en Madrid en San Fernando. Encomienda de Isabel la Catòlica, Fill Predilecte d'Alcoi, Fill Adoptiu d'Alacant, Fill Preclar de la província. Desarrolló su arte a partir de una pintura de caràcter social, naturalista, con argumento, en sus comienzos, hasta la recreación d'escenas de costumbres, de corte realista, totalmente impregnadas del luminismo valenciano entre los s. XIX - XX. Sin duda, Cabrera es también uno de los mejores pintores de paisajes de su generación, y excelente retratista.

La Diputación Provincial de Alicante le designó la ayuda para estudiar en la Academia de S. Fernando de Madrid, y en 1891 hasta 1893 el pensionao de Roma. En 1888comenzó a pintar murales para los templos alcoyanos de Santa Maria, Sant Jordi, que todavía se conserva, Sant Agustí y Sant Maure i Sant Francesc.

Toda su carrera está llena de premios en concursos nacionales e internacionales de pintura. Algunas obras suyas son: Huérfanos, Naúfragos, La muerte de un santo, Mors in Vita, Marina (dàrsena d'Alacant), Pastora italiana, Mi dulce esposa, Napolitana, Cardenal, El pan nuestro i Sermón soporífero, que se puede admirar en el museo de B. Artes de Valencia. Su obra escultòrica: el busto de Cervantes del paseo de Cervantes de Alcoi y el Cristo de la esplanada de la ermita de Polop.

El Ayuntamiento de Alcoi, en su coleccilón de arte conserva cuadros de Cabrera destacando Mors in vita y Al Abismo.

Por otra parte, en la iglesia de Sant Jordi se puede admirar el mural que hizo donde se representa la muerte del caudillo arabe Al -Azraq (de donde dice la tradición que dió pie a comenzar las fiestas de Moros i Cristianos).

Por otra parte, en la iglesia de Sant Maure i Sant Francesc podemos admirar cuadros de Fernando Cabrera para su restauración. La temàtica és sobre la vida de los santos Mauro abad y San Francisco de Sales.

Premios:
Segunda Medalla de la Exposición Nacional de 1890 para Huérfanos.
Primera medalla en la Exposición de la Societat Econòmica d'Amics del País d'Alacant por La muerte de un santo
Encomienda d'Isabel la Catòlica por su cuadro Náufragos.
Segunda Medalla de la Exposición Nacional de 1899 por Mors in Vita.
Medalla de Bronce de la Universitat de París en 1900.
Mención honorífica en el Salón de Artistas Franceses de París en 1902 por ¿Necesita usted modelo?
Medalla de oro por Al abismo en la Exposición Nacional de 1906
Medalla de oro en la Exposición de San Francisco y San Diego (California) en 1918 por el santo del abuelo.

pintor Jose Brel

2009-07-04T08:56:00.000-07:00

Nació en Valencia en 1835 y murió en esta misma capital en el año 1894.

Fue discípulo de la Academia Bellas Artes de San Carlos en Valencia, donde fue compañero de estudios de Salustiano Asenjo, Antonio Bergón y Miguel Casañ entre otros. Como pintor acudió a las exposiciones de 1855 con un “San Vicente” de Ribalta y a la exposición del Rey, con medalla de plata en 1867, además de diversas pinturas para el palacio del Marqués de Dos Aguas. Todo esto nos puede estar indicando que sólo llegó a la ilustración en prensa por encargo de pago y sin ser ésta su vocación. De hecho la obra encontrada es muy reducida y se circunscribe al anuario Almanaque de Valencia para 1864 en donde realizó unas pequeñas ilustraciones, bastante simples, a los textos que la integran.

También realizó alguna cabecera de revista, como por ejemplo la de El Panorama en 1864.

pintor Blas Benlliure y Gil

2009-06-25T06:41:00.001-07:00

(Canyamelar 1852-1936)

Paisaje italiano. Oleo sobre lienzo 19 x 32 cm. Colección particular Madrid.

pintor Juan Antonio Benlliure y Gil

2009-06-25T04:03:00.000-07:00

(Pueblo Nuevo de Mar, 1860 - Madrid, 1930) Hermano de Mariano, destacado escultor, y de José, que fue su maestro y quien le inició en el mundo de la pintura. Posteriormente acudió a la Academia de San Carlos de Valencia, donde amplió sus estudios y empezó a destacar como retratista. Como muchos de los artistas de la época, continuó su educación artística en Roma. Allí se instaló con su hermano José en el mismo estudio, y comenzó a pintar innumerables lienzos de fuerte colorido, los cuales le proporcionaron renombre, además de cotizarse bien.

En 1884, participó en la Exposición nacional de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo la Segunda Medalla con Por la patria (actualmente en el Museo de Arte Moderno de Madrid). El lienzo representa una escena patriótica de tono melodramático: un militar entrega el escapulario de un soldado caído en combate a los padres del fallecido. Benlliure realizó una composición acertada, con un tema muy apropiado para la época. En el dibujo y el colorido de esta obra ya se empezaba a revelar la finura de ejecución que tendrían en el futuro sus obras.

A este certamen también concurrieron otros artistas valencianos, y el éxito de Benlliure se extendió, por lo que empezó a recibir numerosos encargos tanto en Madrid como en Roma, donde también había comenzado a frecuentar los ambientes de la alta sociedad.

Durante un breve período de tiempo residió en Asís, donde realizó diversas acuarelas en las que plasmaba la historia y el paisaje de la ciudad. La muerte del rey Alfonso XII le impresionó sobremanera y le llevó a pensar en realizar un cuadro donde se recogiera ese momento final del rey. Su amigo Mariano Roca de Togorés, marqués de Molíns, poeta y literato, además de embajador de España en Roma, le animó a realizar la obra, al igual que hicieron sus hermanos José y Mariano.

pintor Jose Benlliure Ortiz

2009-06-24T07:12:00.001-07:00

(Roma 1884 - Valencia 1916)
Hijo de José Benlliure Gil y su esposa Maria Ortiz Fullana. Es conocido con el sobrenombre de Peppino.

Nacido en Roma en 1884, pinta sus primeros oleos a la edad de seis años, estimulado por la presencia y el arte de su padre.

Entre 1897 y 1908 participa en diferentes exposiciones y certamenes en Roma con obras principalmente de temática paisajistica y de costumbres. En su etapa italiana cultiva el dibujo al natural y los óleos de paisajes típicos de Asís, como: Vía del cardenal Merry del Val (Museo de Bellas Artes de Valencia).

En 1901 se le otorga Mención Honorifica en la Exposición Nacional con una obra titulada "Paisaje de Valencia". En 1904 obtiene una nueva mención en la exposición de dicho año.

Discipulo de Joaquin Sorolla, colabora con él en la construcción de la casa de este en la capital de España. Entre 1909 y 1912 viaja con Sorolla aprendiendo la técnica y maestria de su maestro.

En 1913 se instala en Valencia junto a su padre. A partir de este momento se centra en el retrato y en la pintura de genero costumbrista. En 1915 presenta el cuadro "La salida de misa de Rocafort" a la Exposición Nacional y se le otorga una segunda medalla.

Entre sus obras cabe destacar: Carmen la Clavariesa y La salida de misa de Rocafort ya citada.

En 1916 muere en Valencia debido a una afección pulmonar que arrastraba desde hacia tiempo.

pintor José Benlliure y Gil

2009-06-23T14:10:00.000-07:00

(Canyamelar, 1855 - Valencia, 1937) Pertenecía a una familia humilde que con el tiempo aportaría importantes figuras al mundo del arte: el pintor Juan Antonio Benlliure y el famoso escultor Mariano Benlliure.

Desde los 10 años comenzó a pintar pequeños cuadritos que, vendidos modestamente a sus convecinos, le facilitaban medios para ayudar en los gastos de la casa. Desde los 12 a los 14 años estuvo perfeccionándose bajo la dirección de don Francisco Domingo, pasando luego a Madrid, donde ya comenzó a darse a conocer vendiendo bien algunos lienzos, aunque todavía era muy joven.

En el año 1872, hizo oposiciones a la plaza de pensionado en Roma por la Diputación de Valencia. Para aquellos ejercicios pintó ya un cuadro que demostraba dónde llegaría el joven pintor. En la presentación al Cardenal Ramio de los agermanados de Valencia, Benlliure no obtuvo la plaza pero se le dio un segundo premio como caso especial, acordando entregarle una suma para que pudiera hacer su primer viaje de estudios artísticos al extranjero. En sus comienzos se dedicó a la pintura de género, pero más adelante, aconsejado por el pintor italiano Morelli, realizó obras de mayor empeño, como San Vicente Ferrer predicando sobre el juicio final.

Cultivó la pintura costumbrista y la de temas religiosos. La parte costumbrista en la actualidad representa un testimonio de la Valencia de ayer. En sus lienzos aparecen personajes populares como "El Tío Andreu de Rocafort" o "El Tío José de Villar del Arzobispo". Por su parte, obras de temática religiosa son Monaguillos o los retratos de personajes eclesiásticos, como Cardenal romano o Sacerdote revestido. Dentro de su pintura religiosa existe una parte de clara evocación fantástica y simbolista, reflejada en La barca de Caronte.

Combinando lo costumbrista con lo religioso también desarrolló obras como Oyendo misa o Misa en la Ermita.

Visitó las más importantes capitales Europeas y regresó a Madrid, y años más tarde en 1879 se estableció en Roma. Conoció a Martín Colnaghi, negociante inglés muy acaudalado que le compró toda su producción de dos años a cambio de 150.000 francos, y sus cuadros comienzaron a ser conocidos en Francia e Inglaterra.

La cotización de José Benlliure subió notablemente, ya que galerías tan reputadas como Causins en Londres, Spitzaer en París y la de Vandervill en Nueva York se disputaban sus cuadros. Así ocurrió con Una fiesta de iglesia en un pueblo de Valencia y Un Sermón.

pintor Manuel Benedito

2009-06-23T03:24:00.001-07:00

Manuel Benedito Vives (Valencia, 25 de diciembre de 1875 - Madrid, 1963), se matriculó en 1888 en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, donde estudió bajo la dirección de Salvá y Vilá. En el año 1894 entra en el taller de Joaquín Sorolla, y en 1896 viaja a Madrid con su maestro, donde realiza ilustraciones para La revista moderna y Blanco y Negro.

Pensionado de 1900 a 1904 en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, viajó por Francia, Bélgica y Holanda, fijando su residencia en Volendam en el año 1909.
Entre sus exposiciones individuales destacan las celebradas en la Sala Amaré en 1907, y en los Salones de Blanco y Negro en 1910. Cultivó el retrato, el bodegón, los tipos locales y los paisajes.
En 1918 fue nombrado Asesor Artístico de la Real Fábrica de Tapices. Académico en 1923 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, ejerció como profesor de colorido y composición en la Escuela de San Fernando, sustituyendo a su maestro Sorolla. Posteriormente fue nombrado Director de la Escuela.

En 1925 es nombrado Miembro Correspondiente de la Hispanic Society of America de Nueva York, vocal correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Lisboa, y en 1941 presidente del Patronato del Museo Sorolla.
Falleció en Madrid en 1963, y con sus obras se fundó la Casa-Museo Benedito en Madrid.
En toda su obra Benedito se mantuvo fiel a un estilo realista sobrio, de gamas más bien oscuras, bastante alejado del luminismo valenciano. Trata temas costumbristas con notable habilidad técnica, aunque eludiendo los aspectos más ásperos. Sobresale su gran cuadro Volviendo de la cacería (colección Fundación BSCH), que fue elogiado por Apollinaire.

En su madurez se volcó en el retrato; para él posaron Alfonso XIII y Concha Piquer. Dentro de su buen nivel de calidad, son efigies convencionales, no muy originales. Más interesante es su retrato de Cléo de Mérode, obra juvenil bajo influencia del simbolismo.

escultor Vicente Bañuls

2009-06-20T07:58:00.000-07:00

Alicante, (1866-1935)

Para él posó D.Benito Perez Galdós, al que le realizó uno de sus mejores bustos.
Una de sus grandes obras fue el Monumento a Maisonnave.

El 15 de agosto de 1898, Bañuls viajó a Roma. Allí se puso en contacto con Mariano Benlliure, a quien ya conocía. Su estancia en Italia fue de tres años aproximadamente, en la que se dedicó a realizar esculturas en residencias privadas. En 1900 participó en la Exposición Internacional de Bellas Artes de San Petersburgo, como pintor y escultor.Su felicidad laboral se rompió el 23 de marzo de ese mismo año, cuando recibió la noticia de la muerte de su amigo y mentor, Lorenzo Casanova. Él se encargaría de hacer el busto póstumo del pintor alcoyano.

Con la obra "Marianela" consiguió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, del año 1901, que sería adquirida por el Ayuntamiento de Barcelona.

El 8 de marzo de 1907, se inauguró otra de sus obras cumbre: el Monumento a los Mártires de la Libertad, dedicada a los fusilados en 1844.

En 1912, el Ayuntamiento encargó a Vicente Bañuls una lápida dedicada a José Canalejas, que se colocó en la Sala de Sesiones del Ayuntamiento de Alicante. Y al año siguiente, realizó la escultura al ilustre marinero Jorge Juan, con motivo del segundo centenario de su muerte.

De su taller en Altozano no paraban de entrar bloques de piedra y salir ya esculpidos: “La Gratitud” en el Paseo de Canalejas; el busto de Chapí, en la plaza que lleva su nombre; el de “La Aguadora” en la Plaza de Gabriel Miró; el busto de Maisonnave; el Busto de Óscar Esplá; la “Estatua de Castelar” en Elda; el busto de Carmelo Calvo en el MUBAG; y el busto de Benito Perez Galdós, en Canarias.
“La Noche” y “La Marsellesa” están en Villa Marco, junto con infinidad de pinturas repartidas entre particulares, ayuntamientos y Diputación.

Muchos trabajos se han perdido, como las pinturas para el Teatro Principal realizadas en 1894, el Monumento a los Mártires de la Libertad, el del cuartel de Benalúa, o el Monumento al Soldado Desconocido.

pintor Francisco Amérigo

2009-06-20T07:33:00.000-07:00

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de S. Carlos en Valencia. Continuó su formación en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de S. Fernando. En 1865 marchó a Roma. Allí pintó el cuadro llamado "Un viernes santo en el Coliseo de Roma", que envió y ganó la medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de B. Artes de 1876. Al año siguiente regresó a España donde presentó su obra "El saqueo de Roma", con la que ganó la medalla de primera clase.
En 1892 obtuvo el mismo premio con la obra: "Derecho de asilo".
En S. Francisco el Grande de Madrid cultivó la pintura religiosa, decorando el techo de la basílica. Tambien fue diseñador de escenografías para el Teatro Martín.

pintor Emilio Aliaga Romagosa

2009-06-17T06:10:00.001-07:00

Título: Mercado. Oleo sobre lienzo. 32 x 40 cm.

(Castellón 1876 - Valencia 1944).

Estudió Bellas Artes en Valencia y luego en Madrid. Obtuvo por oposición la catedra de Instituto, ejerciendo como profesor en Castellón, Valencia, Gerona, Palma de Mallorca, Soria y Almería.a.

Obtuvo la medalla en la Exposición Regional de Valencia en 1909. Medalla de plata en la Exposicio Nacional del Ateneo Mercantil valenciano y el Diploma commemorativo en la muestra del primer centenario de la Independencia de Mexico.

Expuso en Valencia y en 1911 en Castellón, en la Exposicion de Artes e Industrias.

Fué un reconocido académico de San Ferrando y Director del Museo Provincial de Castellón.

Falleció en Valencia el año 1944

pintor Joaquín Agrasot

2009-06-16T11:03:00.000-07:00

Orihuela (Alicante) 1836 - Madrid 1919.

Obtiene en 1856 con la ayuda de la Diputación de Alicante una beca para realizar estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Estudió con Francisco Martinez Yago, padre y abuelo de los Martinez Cubells. Obtiene en 1863 la pensión de la Diputación Provincial de Alicante, para continuar estudios en Roma.

Allí entabló buena amistad y recibió fuerte influencia de Mariano Fortuny. Infatigable viajero, sus temas preferentes son los costumbristas, preferentemente de L'Horta de Valencia, ejecutados con técnica precisa y detallista.

Medalla de oro en la Exposición provincial de Alicante de 1860, tercera medalla en la Nacional de 1864 y segunda en la de 1867. Tuvo otros premios y honores. Fué presidente fundador del Circulo de Bellas Artes de Valencia, académico de número de la Real Academia de San Carlos de Valencia y también de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Entres sus obras: El taller de Fortuny, Entrada de Carlos V en el Monasterio de Yuste, Escuela de aldeanos en los Estados Pontificios. Las dos amigas (Museo del Prado de Madrid), Reunión en la alquería etc.

pintor Salvador Abril y Blasco

2009-06-16T08:31:00.000-07:00

Marina. Colección privada. Oleo sobre lienzo
Salvador Abril y Blasco (1862-1924) Valencia.

Pintores valencianos

2009-06-13T08:21:00.000-07:00

Jardines de Viveros

2009-06-13T07:35:00.000-07:00

Y esta es la entrada al jardín más emblematico de la ciudad, el que disfrutabamos de pequeños: Jardines de Viveros. Por aquí entrabamos al museo de Bellas Artes
¡ENTREMOS!

el balneario de las Arenas

2009-06-08T07:56:00.001-07:00

Así lo han sabido remodelar y parece que ahora estemos en Cannes.

los astilleros de Valencia

2009-06-08T07:55:00.001-07:00

Valencia años 50

2009-06-08T07:51:00.000-07:00

Principio y final de la avenida del puerto. En primer plano la iglesia de Santa María del Mar.
Siempre, al fondo, el mar
Esta foto es más actual, pero aún se puede ver la escalera real.

el port America's Cup

2009-06-08T07:49:00.000-07:00

inaugurado en el mes de julio del 2006.

el club náutico

la playa de la malvarrosa

2009-06-08T07:41:00.001-07:00

Donde pintó sus mejores cuadros D. Joaquín Sorolla. Al fondo vemos las grúas del puerto.
Al otro lado están los merenderos. Aquí nos reuníamos la familia en verano.

el bloque de astilleros

2009-06-08T07:37:00.000-07:00

Donde viví mi infancia y juventud, en las viviendas construídas entre huertas que estaban entre la ciudad y el mar.

el Cabanyal

2009-06-08T07:22:00.000-07:00

Imagen típica de la procesión de la Semana Santa Marinera. Parece que estoy viendo desfilar a mi abuelo con la tropeta aunque yo nací después de que él muriera y no lo conocí.

La casa donde viví hasta los cuatro años de edad. No son las Cuevas de Altamira pero puede resultar un ejemplo de arte moderno, según quien lo mira.